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《你好,李焕英》:从小品到影戏的“桥”与“筏”| 评论

文|安东编辑|如今春节档期亲情题材影片《你好,李焕英》热映,受到广泛好评,形成争赴观影的盛况。这部影片赞美亲情、饱含真情,把植根传统美德而体现时代特色的新孝道以文艺片的形式出现于银幕,传导了源自一般群众、源自黎民日用的感同身受,引起了各人的广泛共识,是近年难得一见的叫好又叫座的影片。一定意义上讲,这部带有些许自传印记、反映人民喜怒哀乐的影片,有力践行了“要以高质量文化供应增强人们的文化获得感、幸福感”“文艺作品要满足人民文化需求、提升人民思想境地、增强人民精神气力”的重要叙述,通过文艺的形式“反映人民喜怒哀乐的真情实感,从而让人民从身边的人和事中体会到人间真情和真谛,感受到世间大爱和大道”。情感深化和主题拓展由此悬想420多年前,“东方莎士比亚”汤显祖在他“临川四梦”之《牡丹亭记・题词》中提出著名的“至情论”:“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生;生而不行与死,死而不行复生者,皆非情之至也。”昔时,柳梦梅与杜丽娘在戏曲舞台上完美展现了至为浪漫的恋爱。影戏《你好,李焕英》母本可追溯到2016年贾玲、陈赫等携手演出的同名小品,二者在故事、情节和叙事气势派头上显示出较为显着的连续拓展轨迹。但从一个约15分钟的小品到一部2小时的影戏,并非时间的拉伸和容量的扩充那么简朴,这内里有创作团队对剧本的经心打磨、对局面调理的熟练掌控、对构图与影像的琢磨巧思等,尤为重要的是,是如何让小品因时空阈值、艺术形式、布景道具等的囿限而“意犹未尽的抒情”越发酣畅、丰满、肆意地释放,让一部主打“情”字的影戏真正以情感人,又能恰到利益地掌握故事节奏和调动观影情绪,让观众从小品“逐步地刺你的心”的情绪体验中,走向观影时而开怀大笑、时而伤心落泪、酽然沉醉其中的心灵之旅,把小品演员意犹未尽的“遗憾”转化为影戏观众悠久绵长的“回味”。这是影戏制作必须始终坚持的一条主线,也是影戏能够俘获诸多观众的诀窍所在。2016年小品演出时的乐成回声,以及埋伏在观众脑海中的影象火花,为2021年的影戏奠基了一部门观众基础,这助长了导演的底气和信心,但同时也生产了一种更高的期许和无形的压力:5年之后,如果一个“似曾相识”的文艺作品不能在思想内涵、情感渲染、艺术角色等方面带给各人更多的画外之意、弦外之音,不能制造更大规模、更深水平的有余不尽的话题和惊喜——特别是在影戏银幕与小品舞台殊途同归的全知视角和古典叙事出现形式下,如何幸免观众的审美疲劳,带给各人主题的“疏离感”,引发各人猎新的激动感——如果不在“守正创新”上下足够功夫,想必观众是不会轻易买账的。这一点,从当前的票房、口碑来看,影戏显然没有让绝大多数观众失望,创作团队四年磨一剑的苦心孤诣和字斟句酌的工匠精神,也是影戏获得市场乐成的又一诀窍。相比于小品,影戏从情感深化和主题拓展两个方面实现了影戏对小品的逾越,情感酝酿更浓厚,抒发更淋漓,感人更深刻,这一切都是着眼于对“至情”的尽致体现,而实现于基于新的载体守正创新的历程之中,这是影戏乐成的主要诀窍,我想大多数的观众和具有一定水准的鉴赏者,对我这个结论当无异议,说不定也有一种“会意微颔,莫逆于心”的亲切感和既视感。浪漫主义和现实主义意大利新现实主义者、编剧切萨雷・柴发蒂尼主张:影戏“必须讲述现实,就似乎它是一个故事一样;生活与银幕之间不能有一点间隙。”毋庸置疑,《你好,李焕英》是一部现实主义气势派头影戏,虽然跟随了“穿越时空”这种当下影视剧乐此不疲的潮水,但它只是一个表象、一件外衣,质言之,它只是一种叙事手段和技巧,只是为了利便剧情讲述,在浪漫主义的形式下照旧现实主义的内容。一些现实主义的文艺作品也经常以时空穿越、意识流、梦乡、玄想等方式出现,好比《红楼梦》即以僧道论石、太虚幻梦开篇。影戏对小品最主要的继续,即沿用了小品的情节建构,采纳了诸如《夜长梦多》《女友星期五》等经典影片的“四段式结构”。“四段式结构”的建立者霍华德・霍克斯通过对古典叙事线性结构的创新,建设起一种显着而牢固的影戏叙事结构:第一段为序言,或是建设主角在已往或者现在的亲热关系中的冲突,或是以两个显着对立的角色首次相遇时的矛盾来引起冲突。第二段和第三段进展第一段中已经建设的主要冲突,或者以冲突角色之一或生活方式来主导第二段,或是在第二段让角色之一独自起作用,然后在第三段时另一角色加入。第四段通过开场时设定的自然状态来解决中心矛盾,但此时,对立的角色将以一种新的眼光来看待他们自己和相互。有时,霍克斯也会增加一个小的尾声或者“标志”来与开头相呼应(以上引自美国科里根《如何写影评》一书)。比照上述模子,大家发现影戏与小品都借鉴了“四段式结构”,或者说自觉不自觉地受到上述结构模子的影响。影戏的第一段序言,时间设定为2001年,玲儿考上大学的那年。以极其简练明快的手法剪影式展现了玲儿从出生到考上大学的片段,而将重点放在玲儿的破裤子(特写镜头)、升学宴的滑稽剧(设置悬念)以及宴后母女谈心(前后照顾)等段落上。这一段随着一声尖锐的刹车声和沉闷的撞击声戛然而止,这时片名、导演、主要演员等字幕才浮上银幕,很显着是要与后面的段落相区别。这一段的主要作用是设置悬念和埋下伏笔,后面情节中,破裤子这一特写数次泛起,这是女儿对母亲的思忆交汇点和情感寄予物,通过有形的“物”表达无形的“情”,在传统文艺中,这叫做“草蛇灰线,伏脉千里”。升学宴上包玉梅关于“天大的好事”的谈论成为最大的悬念,到了第三段谜底才终于揭晓。对比小品的序言部门,故事配景设定是1986年的化肥一厂,瘸腿的张江、卖豆腐的小哥、玲儿母亲李焕英先后登场,同样设置了悬念:张江的腿为什么会瘸?卖豆腐的小哥对剧情希望有何作用?但显着地,受舞台体现形式的限制,小品的序章相对简朴。从母亲遭遇车祸玲儿医院陪床一直到穿越时空从天而降的情节,可以说是一个特意设置的过渡段。这一段值得注意的地方有三:一是对景框运用的自觉。很显着这里受到希区柯克《后窗》对窗框、走道或舞台等内在景框使用的影响,天空一缕阳光透过医院窗户照耀进来,又穿过长廊,这时镜头虚化,大家的目光被引到一个迷离模糊的地方,模糊间完成了从2001年到1981年的时空转换。二是对布光和主观镜头色调的掌握。天空中的阳光原来是清朗的,穿过窗户和走廊的时候却画面泛黄,这里使用了人造光源,主要是陪衬一种怀旧的气氛,同时表示时间的倒带。至于玲儿已经来到1981年的胜利化工厂,大家注意到从她跌落的树叶堆开始,甜睡许久的颜色好像一下子被叫醒了,玲儿经由的地方从黑白色渐变为彩色,这里可能受到了《绿野仙踪》中从黑白到彩色的色调渲染变化的启发,通过技术性要素表示故事的结构方式。三是玲儿天外飞仙般从天而降的桥段。这里最开始用了仰拍镜头,但很快就切换成了俯拍镜头,因为不是3D影片,俯拍更能体现从天而降的打击力;落地的一瞬间恰好砸到了途经的英子,英子昏厥,玲儿安稳无恙,这就是影戏中须要制造的巧合,使主要人物尽快登场并发生关联;玲儿跌落的所在布景也是有深意的,熟悉贾玲身世的观众可能都相识,贾玲母亲李焕英恰好在她上大学那年从装满秸秆的车上摔下不治身亡,我想如果不是因为与化工厂的情况实在不协调,贾玲在这里可能更想用秸秆堆而非树叶堆;现在,用从天而降的方式体现穿越时空在现代影戏中很普遍了,但这一体现方式较早地泛起在迈克・杰克逊的MV《Black or White》中,拍摄很经典,对厥后的影戏应该也有一定启发意义。对比小品,这个过渡部门不是特别显着,或者因为时间关系和舞台限制直接给忽略掉了。影戏的第二段和第三段,可以合并剖析,围绕解答序言中的悬念,通过玲儿穿越时空资助母亲(表姐)“兴奋”为主要情节,带有显着的轻喜剧气势派头。主要剧情包罗资助英子买到全厂第一台电视机、资助英子组织起排球队并在全厂角逐中绽放异彩获得厂长父子的关注、资助英子拉拢与沈光林的恋情和追求她认为的理想中的恋爱。局面调理和精神塑造影片热映后,一股对八九十年代的怀旧风飒然而至,这也得益于导演、编剧的煞费苦心,对八九十年代的艺术出现很是乐成。要害之处,一在局面调理,二在精神塑造。在标志性的定场镜头中,大家发现影戏中八九十年代的事物俯拾即是、随处可见:主取景地胜利化工厂,带着浓浓的单元文化痕迹,满满的特别年代影象;岂论贴满大街小巷的工人简笔画海报,粘贴家中的辛酉鸡年日历,刷在白墙上的工艺美术字口号,乃至人们身上穿的“简直良”面料的衣服;也岂论一群女工在操场上合跳皮筋,广播放送着时或铿锵有力、时或深情款款的男女播音,配景音乐跳跃着邓洁仪《路灯下的小女人》、李谷一《年轻的朋友来相会》等其时火遍大江南北歌曲……照旧凭票购置电视机的场景还原,电视机播送郎平率中国女排夺冠的特大喜讯,工人文化宫放映解禁后的“小资产阶级情调毒草”《庐山恋》,青青毛豆就是观影、出游的最好休闲食品,沈光林激情澎湃地教工人合唱团蹩脚的粤语歌,另有时代都会宽裕生活标志的“三转一响”(自行车、缝纫机、手表和收音机),甚至是“长脸”“前程”等时代高频词……这些都勾起了人们特别是出生于那个时代的人们最朴素的“年代影象”。一个年代必有其奇特的精神风貌,那时正是革新开放的东风吹遍神州大地,人们容光焕发、意气风发,用影戏旁白的原话,那是一个“激情燃烧的年代,拥抱世界的年代”。大家感受到单元文化的单纯、热烈,看到工人们的拼搏奋进、相助友爱,人们对精神的享受胜过对物质的追逐,女排队员们的角逐,各人不是为了提升职务,不是为了角逐奖金,简简朴单一只手电筒、一个印有“为人民服务”的洋瓷杯,就让各人兴奋满足不已,简朴的物质奖励,就能带来极大的精神满足,这是一个生机蓬勃、青春飞扬的年代。工人们的团体荣誉感特别强,厂长意味深长的一句话“人只要有一股不平输的精神,就会有色泽”,道出了其时以精神面目为重的审美取向。照顾和表示大家看到在第二段和第三段中,第一段序言中的悬念和伏笔一一解开:最大的悬念——也是最大的反转、最大的悲剧、最大的宿命——无过于玲儿想要拉拢李焕英与沈光林的恋爱,却终究是劳而无功,这里透露了一种人面临不行更改的天命时的眇小感和无力感:哪怕你来自未来世界,哪怕你预知了事情了局,你仍然无法改变宿命!宿命之无法改变,影片中主要是通过表示的手法来展现:好比玲儿经心为英子和光林准备的看影戏,两人却始终阴差阳错无法坐到一块儿;两人的第一次出游划船,光林却闹肚子出尽洋相;李、沈二人名字连起来谐音“接待惠临”,这也寓意了二人注定只是相互生掷中的过客——“接待惠临”是对客人说的,而不是对爱人讲的。越发强有力的暗喻,是影片中三次提到“天要下雨,娘要嫁人”这句话。知道这句话配景的朋友都明确,这话的背后是一起政治上的悲剧事件,在影片中也为英子和光林二人了局作了注脚。第一次光林讲对英子“陷进去了”,天空雷声隐动,他说出“天要下雨娘要嫁人”,这已是不祥的征兆;第二次是冷特跟玲儿在影戏院外,冷特再次讲起,玲儿心中懊恼,追打冷特,这时瓢泼大雨倾泻而下;第三次是画外音响起,但不知谁说的,代表了“天意从来高难问”的宿命之音的最终评判。所以最终英子照旧嫁给了贾庆田,而玲儿也没能“逆天改命”,挽回母亲的生命。在小品中,充当这个暗喻作用的是卖豆腐的小哥,正展现了“豆腐易烂、恋爱易碎、生命易逝”的永恒之悲。小品与影戏影戏的第四段演的是玲儿与英子两小我私家的对手戏,其实更本质上是玲儿的独角戏,应明白为玲儿对自己内心遗憾的宽慰和对心结的消除。两人一番酒后谈心后,玲儿知道宿命无法改写,内心的凄楚瓦解可想而知,但最终也只能无奈地接受这个现实。这时两人的真正关系才得以确定,原来不是表姐妹而是亲母女!这一节完全是贾玲真性情的演出,乃至与剧中角色合二为一融为一体而不自觉,这样确实能深深感动观众,但我认为,太多小我私家运气感的代入,太多自我沉醉式的宣泄,导致最后这段伤情已甚、哀而过伤。最后,影戏在一片落叶飘零、音乐响起中竣事,李焕英的真实照片、事迹简历等文字资料泛起在画面上,从手法上来讲,也正是霍克斯式的小尾声和小“标志”。在小品中,这一片段是贾玲完成了母亲买冰箱、卖绿色皮衣等几个心愿,对着虚空中的妈妈展开对话,妈妈所说的话其实是贾玲的内心自白。凡所过往,皆为序章。很显然,同名《你好,李焕英》影戏相比小品,无论艺术成就照旧社会影响前者均远超后者,但这并不能贬损或者降低小品的价值。罗马城不是一日建成的,元曲代表作之一王实甫《西厢记》是在董解元《西厢记诸宫调》基础上形成的,四台甫著除了《红楼梦》也是在历代小说、评话、演义基础上综合加工的。对于影戏《你好,李焕英》来说,没有小品的乐成奠基,也就不会有影戏的巨大成就,至少影响力上要打折扣。艺术的门类差别,观众工具差别,投入成本差别,流传渠道差别,效果影响自然纷歧样。对于贾玲创作团队来说,从《你好,李焕英》到《你好,李焕英》,小品是通向影戏的“桥”与“筏”,一旦安稳渡过,绝不行迷恋已往,必须毅然舍“筏”登陆;但也绝不行忘记历史,永远不能过河拆“桥”。声明文章未经授权严禁转载接待分享至朋友圈

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